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sábado, 14 de noviembre de 2015

EXPOSICIÓN Nº 6: EJEM! TREE




Desde el 14 hasta el 16 de noviembre se expondrá en la Galería Liebre (Doctor Fourquet, 30) la obra de: Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero surgida durante la investigación docente titulada “Conversaciones con el Paisaje”.
Las obras que se disponen en la muestra fueron creadas en torno a la figura de árbol como eje del mundo, pues de acuerdo con María Jesús Abad Tejerina:
“Sus raíces, sus hojas y sus ramas son símbolos recurrentes para muchos artistas que, a lo largo de la historia, han hecho uso de la naturaleza para transmitir mensajes psicológicos, sociales y antropológicos. El árbol es, por tanto, un recurso veterano (y constante) en la construcción de imágenes. Unido a la tierra, puede participar de todos los elementos, tierra, fuego, agua y aire, y, en esta exposición, el visitante se sumergirá en la contemplación del árbol como eje del mundo.”

Para mí, la exposición fue un pequeño baúl con tesoros admirables solo para algunos; y ...
Entré. Vi los pequeños “árboles” de bronce y de colores dorados, verdes y plateados de Ana Balboa; no preste atención a sus formas (había demasiada gente), aunque eran para observar. Eran de apariencia delicadas, bellas y únicas, y evocaban a lo divino; recordaban a los árboles pero no lo eran, eran valiosas joyas. Pero, ¿cuál es el porqué de su tamaño tan reducido? ¿Quizás la artista quiso que observásemos sus árboles desde otro punto de vista, para que los viésemos como las joyas de la humanidad? O simplemente son maquetas.
Según se ha estudiado en Análisis de la forma (…), “el tamaño importa”. Los tamaños pequeños no suelen sentar bien a las esculturas, ya que las hace más de abalorio que de obra de arte. Me hubiera gustado contemplar las esculturas a otra escala.

Fuente: https://www.facebook.com/estudiogalerialiebre/photos/

Tras esta minúscula pausa, contemple la obra de Marta linaza, aún más delicada que la anterior. Eran carboncillos clavados en algodón, por un lado; y por otro una piedra (blanca con forma de nube) insertada sobre un trozo de madera con forma de tronco. Obras, para mí, inspiradoras de metáforas: el árbol chamuscado de copa de algodón o el árbol con una nube por copa.



Fotografía de: https://susanagamezgonzalez.wordpress.com/ 

En tercer lugar, encontré este cuadro:
¿Las ramas de un cerezo a contraluz?

De textura fascinante

Realmente me gustó.

Por último, contemple la obra de Javier Mañero:



Los huecos interminables que dejan los árboles en el propio árbol.

En conclusión: pequeña, amable y curiosa…EJEM! TREE.

Luego entré en otros mudos ...

viernes, 23 de octubre de 2015

Exposición Nº 5: Max Bill






Del 16 de octubre de 2015 hasta el 17 de enero de 2016, puedes encontrar en la fundación Juan March (calle Castelló, 77, Madrid) la primera retrospectiva de Max Bill en España, que cubre todos los aspectos de su polifacética creación: pintura, escultura, arquitectura, diseño industrial de mobiliario, tipografía publicitaria … a través de 170 obras y documentos.

¿Quién es Max Bill?

Max Bill (1908-1994), alumno de la Bauhaus entre 1927 y 1928, recibió clases de maestros como Wassily Kandinsky, Paul Klee u Oskar Schlemmer. En 1951 se convirtió en arquitecto y cofundador de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, donde preservó y difundió los conceptos aprendidos en Bauhaus, basados en la máxima: “La forma sigue a la función”.
En su obra destaca la capacidad para alternar técnicas, disciplinas y estilos en pro de sus ideales: la democratización del arte, la búsqueda de belleza temporal (que lo llevaría a crear una estética sin función material, sino espiritual), y el fin en de establecer conexiones entre espacios exteriores e interiores para que fueran funcionales y armónicos para la vida humana.

Mi percepción personal

Es una suerte poder observar la evolución de un artista a través de sus obras, poder observar cómo cambian sus ideales al mismo tiempo que su búsqueda de identidad se va concretando. Las retrospectivas tienen la capacidad de meterte en la mente del artista; en este caso me sentí identificado al observar como disfrutaba probando técnicas y estilos inspirado en otros artistas, para finalmente encontrar su camino. 
Quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38

Otro aspecto a admirar de su obra, es su capacidad para ser resolutivo al crear objetos de gran valor estético y práctico, siendo multifuncionales la mayoría de ellos. Por ejemplo, una práctica mesa cuadrada para cuatro comensales, que puede hacerse circular ampliando el número de los mismos, un reloj que también funciona como temporizador o el emblemático taburete de la escuela de Ulm cuya función se ve ampliada a la de: mesa, cesta, bandeja, estantería …
Mesa redonda-cuadrada, 1950


En la muestra, descubrí el arte concreto (el cual no nace una abstracción de la realidad, sino de los propios medios artísticos) además de juegos visuales; por ejemplo Max Bill utilizó en gran parte de sus pinturas un soporte romboidal, pretendiendo que el espectador acabara la obra, uniendo formas y colores en su imaginación.
Quitar y anadir, 1975

Muchas de las obras de Max Bill se me presentaron como interesantes experimentos de coloridos básicos, pues el autor utiliza los seis colores paradigmáticos para crear oraciones cromáticas dulces (con gamas de afines), dramáticas (con gamas de complementarios), etc.; las cuales me han ofrecido inspiración para el libro del color.
Finalmente, les animo a visitar la exposición y a asistir a la visita guiada gratuita, pues la explicación es dinámica y te permite conocer y dialogar con los demás visitantes.
Horario de visitas guiadas:
Martes y jueves: 11:00, 12:00, 13:00
Miércoles y viernes: 17:00, 18:00, 19:00
Cada 60 minutos
Máximo 25 personas, por orden de llegada

Entrada a la fundación Juan March