Exposición Nº 5: Max Bill

Del 16 de octubre de 2015 hasta el 17 de enero de 2016, puedes encontrar en la fundación Juan March (calle Castelló, 77, Madrid) la primera retrospectiva de Max Bill en España, que cubre todos los aspectos de su polifacética creación: pintura, escultura, arquitectura, diseño industrial de mobiliario, tipografía publicitaria … a través de 170 obras y documentos.

¿Quién es Max Bill?

Max Bill (1908-1994), alumno de la Bauhaus entre 1927 y 1928, recibió clases de maestros como Wassily Kandinsky, Paul Klee u Oskar Schlemmer. En 1951 se convirtió en arquitecto y cofundador de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, donde preservó y difundió los conceptos aprendidos en Bauhaus, basados en la máxima: “La forma sigue a la función”.

En su obra destaca la capacidad para alternar técnicas, disciplinas y estilos en pro de sus ideales: la democratización del arte, la búsqueda de belleza temporal (que lo llevaría a crear una estética sin función material, sino espiritual), y el fin en de establecer conexiones entre espacios exteriores e interiores para que fueran funcionales y armónicos para la vida humana.

Mi percepción personal

Es una suerte poder observar la evolución de un artista a través de sus obras, poder observar cómo cambian sus ideales al mismo tiempo que su búsqueda de identidad se va concretando. Las retrospectivas tienen la capacidad de meterte en la mente del artista; en este caso me sentí identificado al observar como disfrutaba probando técnicas y estilos inspirado en otros artistas, para finalmente encontrar su camino. 

Quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38

Otro aspecto a admirar de su obra, es su capacidad para ser resolutivo al crear objetos de gran valor estético y práctico, siendo multifuncionales la mayoría de ellos. Por ejemplo, una práctica mesa cuadrada para cuatro comensales, que puede hacerse circular ampliando el número de los mismos, un reloj que también funciona como temporizador o el emblemático taburete de la escuela de Ulm cuya función se ve ampliada a la de: mesa, cesta, bandeja, estantería …

Mesa redonda-cuadrada, 1950

En la muestra, descubrí el arte concreto (el cual no nace una abstracción de la realidad, sino de los propios medios artísticos) además de juegos visuales; por ejemplo Max Bill utilizó en gran parte de sus pinturas un soporte romboidal, pretendiendo que el espectador acabara la obra, uniendo formas y colores en su imaginación.

Quitar y anadir, 1975

Muchas de las obras de Max Bill se me presentaron como interesantes experimentos de coloridos básicos, pues el autor utiliza los seis colores paradigmáticos para crear oraciones cromáticas dulces (con gamas de afines), dramáticas (con gamas de complementarios), etc.; las cuales me han ofrecido inspiración para el libro del color.

Finalmente, les animo a visitar la exposición y a asistir a la visita guiada gratuita, pues la explicación es dinámica y te permite conocer y dialogar con los demás visitantes.

Horario de visitas guiadas:

Martes y jueves: 11:00, 12:00, 13:00

Miércoles y viernes: 17:00, 18:00, 19:00

Cada 60 minutos

Máximo 25 personas, por orden de llegada

Entrada a la fundación Juan March