martes, 13 de octubre de 2015

CLASE Nº 11: Evaluación de textura + La forma



Evaluación de trabajos de textura (expuestos en clase Nº 10)
Como si de un concurso se tratara se han seleccionado, a través de diversas etapas, 10 de los trabajos de textura, para luego colgarlos por los pasillos de la facultad.

Primero, Mª Jesús nos ha ido enseñando todos los trabajos uno por uno, de los cuales por votación pasaban a formar parte del grupo a exponer o del montón sin elegir.
En esta primera fase hemos comprendido la necesidad de conocer al autor para elegirle sin lugar a dudas; ya que ante la indecisión de si elegir o no una obra pedíamos “a gritos” ver las pruebas de texturas previas al trabajo final. También pudimos observar el, por un lado, compañerismo que se respira en clase y por el otro la dificultad para rechazar y criticar que hay. Además de volver a comprobar cómo en muchas ocasiones se prefiere lo “mono”, simpático, bello, etc. a lo realmente expresivo.

En la segunda fase, que resultó bastante caótica, Mª Jesús nos dividió en grupos para que juzgáramos las obras elegidas y eligiéramos diez para exponer. 

De esta manera, las notas quedaron así:
-          Aprobado, para los que no consiguieron pasar a la 2ª fase.
-          Notable, para aquellos que no fueron elegidos en la segunda fase.
-          Sobresaliente, para los que salieron satisfactorios de todas las etapas.
Fotos documentales del proceso:

Antes de la primera fase

Trabajos elegidos

La Forma

Esta parte de la clase comenzó con el siguiente video:

En el que se explica el concepto de proporción aurea en relación con la naturaleza, junto con las medidas ideales del cuerpo humano según el arquitecto griego Vitrubio y Leonardo da Vinci.
Tras el video debíamos comprobar estas medidas en nuestro cuerpo, para comprender que todos los cánones griegos no se cumplen de manera general en nuestro cuerpo. Por ejemplo aunque yo era proporcional en algunos aspectos en los que mis compañeros no, ellos lo eran en otros en los cuales yo no.
Fotos documentales del proceso:



Por ello, debo afirmar que los cánones establecidos guardan solamente cierta relación con lo real.

sábado, 10 de octubre de 2015

Exposición Nº 3: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía



No era una experiencia nueva, ya había estado antes, había subido por el mismo ascensor transparente. Pero no fue igual, ya no pienso ni observo como antes. Empiezo entender el lenguaje visual. 

La exposición temporal de Nasreen Mohamedi, fue lo primero.

Nasreen fue una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, en un entorno dominado, aún, por el realismo académico determinado por las escuelas de arte de la época colonial, cuando ingleses (que ocuparon la India), franceses (que asesoraron a jefes indios en su lucha contra lo ingleses) e incluso portugueses aportaron al arte indio los lenguajes estilísticos europeos.


Ejemplo de arte colonial: Un novio con caballo y carruaje de Shaykh Muhammad Amir

La exposición, misteriosa al principio, nos muestra en primera instancia algo de color, formas algo figurativas que me recordaron a las flores, para irse encriptando a través de texturas con sobrios coloridos, líneas y triángulos ascendentes. Sin embargo, hay algo que parece permanecer en casi todas las obras, la búsqueda del centro. ¿Por qué?
El centro, en geometría, el punto que medio de una figura geométrica. Representa para mí el orden, la matemática, el equilibrio y por ello es lo primero que miramos en sus obras. Ella nos atrae hasta allí para darnos equilibro paz y calma, o justo lo contrario.


En más de la mitad de su obra expuesta, se podían percibir líneas ascendentes y des, o triángulos que apuntaban hacia arriba, apuntando hacía lo místico. Todo ello sumado a la simplicidad y perfección de las líneas, figuras geométricas, etc. Nos hablan de una preocupación, que el por el hecho de darle vueltas, plasmándolo de mil y una maneras, se convierte en la búsqueda de un mundo subjetivo e inmaterial.
Sin embargo, desde un punto de vista estético, serían sus obras de colores sobrios, texturas y aparente desorden y asimetría las que me atraparían definitivamente. 





Por último, he de señalar que la autora nos mostró a través de la fotografía como sus líneas y obsesiones, no solo se encontraban en el papel, sino también en la realidad.
Tras la exposición temporal, vimos las salas que nos íbamos encontrando. De las cuales me gustaría destacar la sala 207, donde redescubrí a Dalí junto a Ángeles Santos, Rosario de Velasco, Alfonso Ponce de León…
Un mundo de Ángeles Santos

Desnudo de Roberto Fernández Balbuena 


Adán y Eva de Rosario de Velasco

Autorretrato de Alfonso Ponce de León 

Bibliografía:

viernes, 9 de octubre de 2015

CLASE Nº 10: Práctica TEXTURA

La práctica consistió en recrear la textura de tres animales a través del frottage.
Primeramente, a modo de prueba, tuvimos que hacer en un A3 dos animales. Uno de ellos debía tener su propia textura, mientras que el otro tenía que lucir una textura que no le fuera propia.

Escarabajo con textura "especial"


Zorro con su textura

Detalle Zorro I
Detalle Zorro II

En segundo lugar teníamos que hacer, también en A3, un animal y jugar con su textura, usando uno de los métodos propuestos anteriormente.
En mi caso doté al rinoceronte de su propia textura (salió mi lado creativo ;)

Textura de archivador escogida para hacer el frottage

Detalle


martes, 6 de octubre de 2015

Clase Nº 9: La Textura


Materia de la que está hecho un cuerpo, así como la representación visual de dicha materia.
Tipos:
 -  Natural: sensible al tacto.
 - Visual: remite a este tipo de experiencia.
 -  Artificial: simula o imita una textura natural.
Se divide también entre:
 - Textura real: cuando aquello que vemos y tocamos coincide.
  Las texturas reales se aprecian mejor bajo luz rasante.
Textura de madera bajo luz rasante
-Textura simulada: cuando aquello que vemos y tocamos no coincide.
 Ej, si vemos la textura de una bola de helado, la tocamos y no sentimos ni su frio, ni su forma circular…  estaríamos frente a una textura simulada.

Debemos conceder mucha importancia a la textura, herramienta del lenguaje visual que junto con el color y la forma nos orienta para saber qué es lo que representa una imagen. Además puede remitirnos a multitud de sensaciones: frio, calor, suavidad, dureza…
Hay que tener muy presente la importancia de la textura en una obra artística, pues esta puede llegar a ser el elemento principal de la misma.
Ejemplos de artistas que usan la textura:
Detalle de autorretrato de Ron Mueck
Zhan Huan


Juan Zamora
Por otra parte, podemos captar texturas reales a través del Frottage, técnica artística consistente en frotar con grafito, compuestos, pasteles, etc. una hoja (preferentemente de poco gramaje y sin textura) colocada encima de un objeto. Pruebas con esta técnica:
Suelas


Acrílico

Hojas I

Anillas

Hojas II
 Finalmente se hizó una puesta en común de las diferentes texturas conseguidas en clase:

viernes, 2 de octubre de 2015

CLASE Nº 8: Construyendo imágenes sobre composición

La práctica consistió en transformarnos, a través de periódicos, en personajes relacionados con las profesiones; para después, jugando con el rol creado, hacer fotografías teniendo muy presente la teoría de la composición adquirida en la clase anterior.
Tras esto debíamos editar las fotografías, mediante filtros, para darlas un aspecto de dibujo con blanco y negro o con colores desaturados.
Este fue el resultado:
Composición SIMÉTRICA
Composición ASIMÉTRICA
Composición CIRCULAR
Composición ASCENDENTE
Composición DESCENDENTE
Composición TRIANGULAR con vertice hacia abajo
Composición TRIANGULAR con vertice hacia arriba


Leyes de la Gestalt. Destacan: ley proximidad y ley de la buena forma

Leyes de la Gestalt. Destaca: Ley de la buena forma
Leyes de la Gestalt. Destacan: ley de figura sobre fondo y ley de contraste


Además, otros grupos tuvieron que jugar con la composición, los papeles y los colores inspirándose en el circo o en la idea: “bajo el agua”.