viernes, 23 de octubre de 2015

Trabajo del libro: COLORIDOS ESENCIALES de Tomás García Asensio



Título del libro: Coloridos esenciales. En Arte, Individuo y sociedad nº 12

Reseña sobre el autor: 


 

Tomás García Asensio nació en Huelva en 1940. A finales de 1959 se trasladó a Madrid para estudiar Bellas Artes.
Actualmente ejerce como Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, en la que se doctoró en 1992. Previamente fue profesor en la Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce, del 70 al 73. A su vuelta trabajó de Catedrático de Instituto durante 17 años.
A principios de los 70 participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas celebradó en el centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (hoy UCM) que pretendía investigar sobre las posibilidades que ofrecía la informática al ámbito de la pintura y la escultura.
Durante esa etapa, Tomás ejerció también de dibujante humorístico, bajo el seudónimo de SALTÉS, pulicando más de mil dibujos en revistas como Triunfo. A día de hoy sigué dibujando y pulicando viñetas en su blog personal:  http://salterio.blogspot.com.es/
En 1977 participó en la exposición “Forma y Medida en el Arte Español Actual” a partir de la cual se constituyó un grupo informal denomninado en ocasiones como “no grupo” y que desarrolló multitud actividad expositiva en la década de los 80, atendiendo a una plástica donde domina la geometría. Seguramente la exposición más emblemática fue la realizada en la Galería Fernando Vijande titulada “Propuestas Objetivas”. Además ha realizado dieciocho exposiciones individuales y participado en más de 40 exposiciones colectivas.
Tomás García Asensio siempre ha trabajado en torno al mismo tema, la estética derivada de la combinación de colores.Dicho trabajo lo ha realizado en una doble vertiente, por un lado teórica, para perfilar un sistema que comprenda las combinaciones cromáticas y por otra práctica, dedicada a la producción de obras basadas en ese sistema (visibles desde su página wed: http://www.tomasgarciaasensio.com/ )

Año de publicación: 2000

Motivo por el que lo habéis seleccionado:

Elegir entre muchos libros, muchos temas, muchas palabras y por ende, mucho conocimiento se hace mucho más difícil cuando todos esos libros, temas, palabras y saberes te atraen, te interesan y te mueven. Perdido en un laberinto de sinopsis el Tratado del signo visual de Groupe μ llamó mi atención por tratar sobre el lenguaje visual, sin embargo no puede conseguirlo a tiempo y tuve que volver a adentrarme en el laberinto de sinopsis.
Atraído por el planteamiento de un lenguaje visual encontré Coloridos esenciales, que se centraba en la parte cromática de dicho leguaje, lo cual me enamoró definitivamente.
El color atrae, excita, mueve, intriga, absorbe…, y pocas veces soy consciente de por qué y cómo puede evocar de esa manera. Por ello quiero entenderlo un poco más, para entenderme a mí, junto a mis gustos; sabiendo que no por esto dejará el color de ser un misterio para mí (lo cual es una genialidad).
Además también me atrajo por su brevedad, la cual me permitiría leer y releer lentamente para aprender interiorizando realmente los contenidos; por su total relación con lo tratado en clase, además de con los demás trabajos hechos y por hacer, por la incógnita de que era un “colorido” y finalmente por el título de uno de los primeros apartados: Los “sabores” de los colores.

Resumen del libro:

Coloridos esenciales, artículo de Tomas García Asensio, estudia los coloridos (entes formados por colores) clasificando para ello las armonías cromáticas. De esta forma se abre paso por un paraje casi inexplorado a lo largo de la historia de la literatura, más aún si lo comparamos con el estudio del color.
El significado de un colorido no deriva de un código especifico que represente a la realidad, sino del efecto que ha producido la experimentación de la realidad en el pasado. Por ello, el colorido es el significado natural no atribuido de las cosas en lo referente al sentido de la vista.
Antes de continuar con la explicación el autor diferencia entre forma y color. En primer lugar se aclara que solo vemos colores, y por lo cual las formas no son las que configuran la realidad, sino que son las estructuras que organizan las partes. Aun así la forma llama más la atención dejando al color, en muchas ocasiones, en un segundo plano.
Los colores, como las palabras, tienen la cualidad de significar (de manera total, sutil o incluso equivoca) y por lo tanto ambos son componentes de un lenguaje. Las palabras forman oraciones con significados más perfectos y menos ambiguos que el que ofrecen ellas solas; pues las oraciones son las unidades mínimas con significado completo. Algo similar ocurre con los colores cuando se agrupan en coloridos, es decir, en oraciones cromáticas.
Para analizar los coloridos, es esencial analizar las combinaciones de colores que los crean, para lo cual el autor se apoya del Triángulo de Pascal, que nos muestra todas las combinaciones posibles, las cuales aumentan considerablemente según los elementos.
Hay infinitos colores, pero con un grupo pequeño de colores paradigmáticos podemos abarcar un amplio universo de colores reales. En nuestra cultura se suelen aceptar los establecidos por Goethe: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta; con los cuales el autor abordara las diversas combinatorias o armonías que darán lugar a un total de 64 coloridos.
Siguiendo el triángulo de pascal se analizan las distintas combinaciones posibles:
-  Los coloridos sin colores, donde no intervienen los colores, sino los panoramas visuales descoloridos formados por el blanco, el negro y el gris. Estos coloridos son el cero del sistema y permiten hacer sistemas duales (combinaciones entre los colores de Goethe y dichos tonos).
-  Los coloridos de un solo color. Ya que un color puede constituir un colorido igual que una palabra una oración.
-  Los coloridos de dos colores tienen propiedad e identidad no dudosa.
-  Los coloridos de tres o más colores, enriquecen el sistema haciéndolo a la vez más difícil de gobernar (manejar).
Partiendo de esto define armonía cromática como la emoción que producen las partes (los colores) que forman el todo (un colorido). Las partes son los signos que crean el mensaje o la experiencia (el todo). En cuanto a dicho término, el autor aclara que armonía no se refiere exclusivamente a lo placentero, pues una armonía también pude transmitir fealdad. Se distinguen entre armonías de afinidades (positivas y placenteras) y de contraste (negativas y dramáticas). Además el texto deja claro que el maniqueísmo no forma parte de este sistema.
Los signos, crean un mensaje o una experiencia al causar un efecto (significan). Según cómo funcionan los podemos clasificar en:
1.       Signos codificados o símbolos. Aquellos que entendemos gracias a su relación con con los estereotipos o modelos de un código que expresan su significado. Son artificiales y por lo tanto necesitan de un emisor activo y de un receptor pasivo.
2.       Signos de la hermenéutica o indicios. Aquellos cuyo significado viene dado por el recuerdo de una experiencia pasada. Estos pueden ser o no naturales y necesitan de un “indagador activo”, ya que el receptor debe esforzare para recibir la información.

Para hacer más fácil el proceso de indagación, se recurren a sistemas parecidos a los códigos denominados “códigos hermenéuticos”, como la geometría. Dicho sistema establece una serie de paradigmas con lo que respecta a la realidad visual para usarla y explorarla.
Este artículo propone un código hermenéutico para interpretar la realidad visual como fenómeno cromático. Para ello el autor presenta un “Atlas Cromático” donde hay siete contienentes: 1º el de la nulicromía), 2º el de las monocromías, el 3º con 15 bicromías, el 4º con 20 tricromías, el 5º con quince tretracromías, el 6º que tiene 6 pentacromías y el 7º que tiene una hexacromía.
Los seis colores paradigmáticos se dividen en colores primarios y colores secundarios. Ambos, además de tener la cualidad absoluta de ser primario o de ser secundario, tienen la cualidad relativa de ser contiguos y la de ser complementarios. Las combinaciones de primarios, secundarios, adyacentes y complementarios determinan las armonías. Para entenderlas, es importante conocer el resultado de la mezcla de dos colores de un mismo panorama cromático.
-  Si se mezclan dos colores contiguos, resultara un color intermedio. Por ello la armonía de adyacentes significa: dulzura o suavidad
-  Si se mezclan dos colores primarios resultara un color secundario (diferente pero no destructivo). La armonía de primarios significa fuerza, potencia …
-  Si se mezclan dos colores secundarios surge un color turbio, lo cual significaría deterioro y melancolía.
-  Si mezclamos dos complementarios estos se destruirán originando un color que no pertenece al sistema como el gris o el negro de significado dramático y violento.
La clasificación de armonías se basa en la semejanza, pero también en la relación de cada combinación con su contraria (entendiendo como contrarias dos combinaciones compuestas de modo que los colores de una son complementarios a los de la otra. Ej. Combinación de panorama de adyacentes (amarillo y rojo) con panorama de adyacentes (violeta y verde).
Según las combinaciones que se observan en el triángulo de Pascal, los seis colores paradigmáticos se combinan en:
-  Nulicromias; no intervienen colores del sistema, pero si blanco, negro o gris.
-  Monocromías (6), de primarios, que connotan rotundidad y las contrarias de secundarios que expresan ambigüedad.
-  Bicromías (16), de primarios (3), secundarios (3, contrarias a anteriores), adyacentes (6) y complementarios (3, sus contrarias son ellas mismas).
-  Tricromías (20): de primarios y contrariamente de secundarios.
Estas son las últimas combinaciones simples de los patrones descritos: primarios, secundarios, adyacentes y complementarios; pues a partir de aquí se combinarán más de uno de estos patrones. Se distinguen:
§ Tricromías de adyacentes con predominio de primarios (3): dos primarios y secundario adyacente a los mismos. Su significado es dulce.
§ Tricromías de adyacentes con predominio de secundarios(3): dos secundarios y un primario (combinación contraria de la anterior). Su significado es ahora dulce y melancólico.
§ Tricromías de complementarios adyacentes (12) seis con predominio de primarios y 6 con predominio de secundarios. Cada tricromía tiene su contrario en el otro grupo.
-  Tetracromías
§ Tetracromías con pedominio de primarios (3): rotundidad de primarios que adoptan al secundario como uno más.
§ Tetracromías con predominio de secundarios (3): ambigüedad de secundarios apoyada en fuerza de primario.
§ Tetracromía de adyacentes (6): que implica una bicromía de complementarios poco notable, pues los adyacentes son abrumadores.
§ Tetracromías de adyacentes complementarios (3), equilibrio entre adyacentes y complementarios, primarios y secundarios
-  Pentacromías (6):
§ Pentacromías con predominio de primarios, más firme.
§ Pentacromías con predominio de secundarios
-  Hexacromía (1), donde intervienen todos los colores paradigmáticos. Solamente se diferencia una disposición característica: cuando estos se organizan como los colores del arcoíris.

Resumen visual:




Capítulos en los que está organizado:

Coloridos esenciales, al ser más un artículo que un libro, no se encuentra organizado en capítulos sino en breves apartados de menos de una cara y media. Dichos apartados son:
1.       El nicho epistemológico de este estudio
2.       Los “sabores” de los coloridos
3.       Color y forma
4.       Signos cromáticos
5.       Las oraciones cromáticas son los coloridos
6.       Combinatoria cromática
7.       ¿Cuántos colores hay?
8.       Signos de signos
9.       ¿Cuántos coloridos hay?
10.   Las filas y las columnas inclinadas del Triángulo de Pascal
11.   Coloridos sin colores
12.   Coloridos de un solo color
13.   Coloridos de dos colores
14.   Coloridos de tres o más colores
15.   Las armonías cromáticas
16.   No hay lugar para el maniqueísmo
17.   Códigos y hermenéutica
18.   Atlas cromático
19.   Los significados de los colores
20.   Los significados de los coloridos
21.   La taxonomía basada en lo análogo y en lo contrapuesto
22.   Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas
23.   Coloridos simples y compuestos
24.   Referencias bibliográficas

Interpretación personal del texto

“No se ven más que colores”. El color es vital en nuestra vida, pues incluso de él depende nuestro estado anímico. No podemos, por lo tanto, relegarlo a un segundo lugar, respecto a la forma pues “nada que no sea color puede verse”, de esta manera no podemos concebir al color y a la forma como entidades ajenas.
Por otro lado, el artículo crea un diccionario básico de coloridos, que se clasificará a través de la diferenciación entre colores primarios (que aportan firmeza e identidad) o secundarios (que aportan ambigüedad) y de armonías de adyacentes (que resultan suaves y placenteras) o de complementarios (que resultan más dramáticas y negativas).
Para entender las distintas armonías, es importante conocer que tono darán los colores del colorido al unirse. Por ejemplo, si vemos un colorido de naranja y amarillo, hemos de saber que al unirlos quedará un tono intermedio, cuyo significado dulce y suave varia del de un colorido formado por naranja y azul, cuyos colores al mezclarse crearán uno turbio y, por lo tanto, más dramático y negativo.
Aunque en esencia cada colorido tenga un significado más o menos establecido (según su armonía y por ende, según los colores que en el intervengan) el maniqueísmo (por el cual se establecen categorías de bondad o maldad sin términos medios) no formará parte de este sistema. Por lo tanto, aunque una armonía de contrarios tenga una connotación negativa, esta no tiene por qué ser considerada mala. Pues dichos significados dependerán además de si leemos los coloridos traduciéndolos a símbolos o a través de indicios. Por ejemplo, puede que una armonía de complementarios nos resulte positiva y placentera porque la unamos a una buena experiencia pasada como la de comer una sandía (verde en el exterior y roja en el interior).
Dicha afirmación evoca a un subjetivo universo de relaciones entre significado y colorido, que no contradice, curiosamente, al sencillo mundo de 64 combinaciones creado en el esquema de Tomás García Asensio.
Por todo ello, me atrevo a considerar como transcendente la obra de dicho autor.

Puntos fuertes y débiles

Uno de los puntos fuertes del artículo es su novedad, pues el tema de los coloridos, a pesar de su importancia, poco se ha tratado a lo largo de la historia. Razón por la que el término “colorido” no es habitual y por lo tanto conocido a nivel general; siendo este motivo el que llamará a la intriga aumentando las ansias por descubrir un nuevo mundo, del que no habrá tiempo para cansarse ya que el artículo es relativamente corto. Dicha cualidad permite tanto pararse a investigar como “irse por las ramas” sin perder un ápice de interés.
A nivel técnico, el artículo está excelentemente compuesto. Pues trata conceptos más complejos sin abusar, ni mucho menos, de tecnicismos, ya que además de simplificar su explicación con palabras de uso más común, se apoya en multitud de ejemplos concretos, que enganchan debido a su curiosidad y crean adicción por la lectura al receptor. Además la obra dispone de un esquema visual de la teoría defendida.
Por último, otra ventaja, es tener acceso a la obra artística de Tomás, pues en ella vemos la teoría puesta en práctica.


Pero, todo lo positivo tiene su parte negativa. La poca extensión del artículo limita la profundidad del mismo. Se echa en falta lo referente a los coloridos con colores terciarios, de la misma manera que lo referente al significado de los coloridos según sus características como la luminosidad o la saturación.

Una vez leído, ¿estáis de acuerdo sobre los comentarios que hacen sobre el libro en Internet?

Tras una búsqueda exhaustiva, he de concluir que en internet no se encuentra (excepto en blogs de la asignatura como el mío) comentarios sobre este texto.
Aun así, dado que el autor trabaja en prácticamente toda su obra acerca de los coloridos, he encontrado páginas que hablan sobre él y su obra, como: La mirada actual que expone: “García Asensio, buen teórico del arte normativo, en especial de sus series y correlaciones cromáticas, da fe de la afirmación de Van Gogh de que “el pintor del futuro será un colorista como no lo hubo jamás”
U otras como http://www.enriquecastanos.com/asensiocatalogo.htm que habla de una de la exposición de Tomás García Asensio celebrada en Málaga en 1999, titulada: Juego de lenguaje cromático, donde expone las 64 combinaciones (tratadas en el artículo) expresadas en 36 figuras a partir de los seis colores paradigmáticos o este apartado de la página de Javier B. Martín , donde se puede leer un comentario de Garcia Asensio a su propia obra,
Estos comentarios reafirman, aportando algo más de contenido, lo expuesto en el texto, con lo cual no solo estoy de acuerdo, sino que me parece muy interesante para aplicarlo en mis propios experimentos artísticos.

¿Qué te ha aportado?

Coloridos esenciales, no reúne únicamente una clasificación básica de los coloridos, sino que va más allá; se pará a comprender como entendemos y desciframos el significado de los colores, cuál es el significado básico de un colorido, etc.
Además aporta nuevo léxico (colorido, hermenéutica, maniqueísmo, taxonomía…) acercando al lector al complejo mundo teórico del lengua visual.
Finalmente, el artículo que está intrínsecamente relacionado con uno de los proyectos de esta asignatura (el libro del color), ha cambiado el planteamiento que le estaba dando al mismo.

Postulados que defiende

La idea principal que se postula es la posibilidad de clasificación de las múltiples combinaciones que pueden dar lugar a un colorido, atendiendo únicamente a seis colores paradigmáticos (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta), que usará para crear un “diccionario de coloridos”, defender la importancia del colorido respecto al color y de este respecto a la forma (pues en su obra tanto el soporte, la técnica y la textura ocupan una posición secundaria frente al colorido), también defiende la cualidad de significar que tienen los coloridos… Además diferencia entre dos modos de percibir las “oraciones cromáticas” y de entenderlas: a través de códigos y mediante la rememoración de experiencias pasadas.

¿Recomendarías este libro?

Sí, porque permite conocer las posibilidades sintácticas de los colores, ofrece los puntos e ideas básicas para hacer que el lector sea consciente de cómo funciona la percepción visual de los coloridos, así como abriendo las puertas a otra manera de usar los colores y coloridos.
De esta manera, recomiendo encarecidamente la lectura del artículo a aquellos que quieran conocer y controlar el lenguaje visual, y aún más a aquellos estudiantes que tengan que desarrollar, como yo, “EL LIBRO DEL COLOR”, pues gracias al libro se entiende mejor el porqué del trabajo y sus puntos.

martes, 20 de octubre de 2015

Trabajo del color: Investigación sobre el BLANCO


Trabajo realizado por: María Puga Sánchez, Carolina Sánchez Muñoz, Rosa María Carrillo Hernández, Carmen Aguilera Carrillo, Gadea Capa García, Laura Martínez Encinas, Sergio Nuevo Romero y yo.
Presentación para exposición:



Desarrollo del trabajo expuesto verbalmente en clase:
Investigación sobre el Blanco
Las imágenes que hemos elegido en las que predomina el color en el que se basa nuestro trabajo son las siguientes:
   Anuncio de Macbook: El blanco es un color que inspira pureza y confianza, hay que tener presente que a la hora de un anuncio publicitario desde lo más mínimo, está manipulando a nuestros sentidos. Los anuncios y las imágenes que vemos diariamente están completamente estudiados, respecto a los colores, los tamaños, los formatos y todo el tipo de motivos que podemos ver en un anuncio. Respecto al color blanco, podemos deducir que forma parte de la estrategia, al estar los símbolos en color blanco, resaltando sobre un fondo negro quiere dar imagen de salvación de que esta marca resalta sobre las demás, de que con ella nunca tendrás tu problema y que claramente forma parte de algo superior, teniéndolo tendrás acceso a una calidad de vida, algo superior, además del nivel social que como ya sabemos es muy conocido y respetado.
   Habitación de un hospital: ¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la mayoría de las habitaciones de los hospitales predomina el blanco? Una de las razones es porque el blanco refleja limpieza, higiene. Por ello, las personas dedicadas al cuidado de enfermos también suelen vestir de blanco, así como el mobiliario. No obstante, está más que demostrado que los colores afectan psicológicamente a las personas, por ello, en ocasiones el ambiente esterilizado de estos lugares produce una mentalidad negativa a los pacientes, insensible. Es por lo que añaden otro color para evitar este tipo de cosas.
   Marca Dove: El uso del blanco en esta marca se relaciona con la perfección y pureza que asocian al cuidado del cuerpo.
   Vestido de novia: Antiguamente las mujeres llevaban su vestido de boda de distintos colores, e incluso de color negro. La tradición del vestido blanco es de hace casi doscientos años y pretendía simbolizar la pureza e inocencia de la infancia y la virginidad.
   Página de un periódico, combina texto negro sobre fondo blanco (unión utilizada en el 95% de los textos impresos) es de máxima legibilidad gracias al contraste entre claridad y oscuridad. Además el blanco da paz y calma, sensaciones fundamentales para el disfrute de un texto por parte del lector.
   Anuncio de Neutrex: En este caso, se utiliza el blanco en el envase y en la ropa de la chica que aparece en la imagen para hacer referencia a la limpieza y a la frescura, que es una de las funciones básicas que tiene que cumplir el detergente como tal.
   Anuncio Clorox: al igual que en el anuncio de Neutrex, se hace uso del blanco para referirse a la limpieza y frescura.
   Marca Nivea: Se puede decir que la marca Nivea no ha usado el color blanco junto al azul de una forma aleatoria sino que concienzudamente ha escogido este color ya que se puede identificar con su producto debido a que el blanco se suele asociar a lo limpio, lo higiénico y lo sano, aspectos que están directamente relacionados con sus productos de higiene y cuidado personal.

En cuanto a lo que obras de arte se refiere hemos escogido las siguientes:

   “Guernica” de Pablo Picasso: En esta obra de arte estamos apreciando uno de los cuadros mas famosos del mundo GUERNICA de PABLO PICASSO.Realizada en blanco y negro ( escala de grises ).Del gris al blanco se consigue dar un toque depresivo, de penuria, de guerra, de malestar y todo lo que conlleva la realización de este cuadro. Es muy asombrante saber como un color expresa el sentimiento del alma c, como puede transmitir al espectador exactamente lo que se quiere decir lo que se quiere indicar.

   Madre”. Sorolla, famoso por la precisión y claridad con la que plasma la luz, nos presenta en esta obra un mar de blancura, lleno de matices, del que emergen dos cabezas llenas de paz. En este caso el blanco evoca a la calma y a la intimidad, simplifica el cuadro y resalta por contraste a los personajes: una madre junto con su hija.

   Dejeuner sur l´herbe II” de Miquel Barceló: Barceló realiza Déjeuner sur l’herbe II tras su primer viaje a África occidental, en 1988, un momento en el que trabaja esencialmente sobre papel. En esta obra trata al blanco para buscar la representación  de luz cegadora que extiende la sensación de vacío que caracteriza el cromatismo de toda la serie de pinturas blancas a la que pertenece Déjeuner sur l’herbe II.

   The Deep” de Jackson Pollock:  Esta es una obra de Jakson Pollock, titulada “The Deep”. Aunque no tiene un significado exacto –incluso él mismo afirmaba este dato-, se puede concluir que J. Pollock utilizó el blanco para contrastar con el negro y así poder confrontar la inocencia o pureza que transmite el blanco con lo corrompido o impuro del negro, interpretando así una caída hacia la profundidad, como su título indica.


   Ecce Ancilla” de Rosetti: En este cuadro el autor pretende plasmar con el uso del blanco en el atuendo de la Virgen la pureza y la virginidad. El arcángel Gabriel porta una rama de lirios blancos, símbolo que se relaciona directamente con la Virgen María, y también representa la pureza. Por último cabe destacar la paloma blanca, que simboliza la paz.


   Blanco sobre blanco” de Malevich: En esta obra Malévich consciente mente rompe con los límites de lo figurativo hasta ahora respetado incluso durante las vanguardias, representando a través de del color blanco la nada y el vacío, sin nada que evoque una perspectiva o profundidad ni nada que nos indique un arriba o un abajo todo ello a través de una sencilla composición que que dotada de este color blanco adopta una compleja simbología.


   Tobias y el ángel” de Eduardo Rosales: El color blanco se representa en la mayoría de figuras religiosas en las obras de la historia del arte. Se quiere representar a Dios, al más allá, como luz ausente de oscuridad. Queriendo mostrar la divinidad como un acto de pureza y superioridad. El ángel es pureza.

   Crucifixión” de Antonio Saura: Esta pintura de garabatos frenéticos encarna lo que le daba a la obra de Saura una trascendencia única en la España de aquel momento. La crucifixión deja de ser un emblema cristiano o cultural y se convierte en una imagen de nada menos que la tragedia de la condición humana. Durante este periodo de la historia de España, Saura decidió ceñirse a la paleta de blancos y negros.

Historia Del Color BLANCO

Realizada por: María Puga Sánchez
El color nos produce sensaciones, sentimientos, transmite mensajes a través de códigos universales, nos expresa valores, estados de ánimo, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

Por definición, el color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas o absorbidas por la superficie de un objeto.
El color ha sido estudiado, analizado y definido por científicos, físicos, filósofos y artistas.

Aristóteles

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Leonardo

Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien también consideraba al color como propio de la materia, avanzó aún más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. .

Isaac Newton

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color.

En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
               

Johann Goethe
Así como le debemos a Newton la definición física del color, también le debemos a Johann Göethe (1749-1832) el estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana, y ligó a cada color con ciertas emociones.

Simbolismo

Realizado por: Laura Martínez Encinas
No podemos decir que el blanco sea incoloro, pues es un color como tal, y por lo tanto lo podemos asociar a distintos sentimientos.

Pensar en el color blanco se asocia directamente con la luz, al igual que el negro se asocia con la oscuridad, razón por la cual el blanco representa cosas buenas. Simbólicamente el blanco es un color que representa la perfección, y como está es en parte inalcanzable, la perfección del blanco deriva directamente en lo no terrenal, en lo celestial.

Por otra parte, el blanco está relacionado con la pureza y la limpieza, ya que cualquier color, por mínimo que sea, se puede ver sobre el blanco. En la cultura occidental las mujeres se casan con un vestido blanco representando así la pureza.

Sin embargo, aunque el blanco es puro, este representa también la debilidad al ser un color muy pasivo y tranquilo. Es por esto que el blanco se usa para mostrar rendición, un claro ejemplo de esto son las banderas blancas que se ondean “en son de paz” para rendirse ante el enemigo. Muy unido a eso encontramos la paloma de la paz, de color blanco, pues además de rendición, este color representa la paz.
Para terminar podemos hablar de la moda del blanco en la actualidad por ser un color elegante y formal al que los diseñadores recurren habitualmente debido a que da sensación de amplitud.

Nomenclatura y matices     

Este fue mi campo de investigación.     

Nomenclatura

En los comienzos de la comunicación humana, el hombre tenía solo dos palabras para designar los colores: blanco y negro; las cuales deberían traducirse por “claro” y “oscuro” al referirse a los grados de luminosidad. De esta forma, podemos hablar del blanco como un color básico que está íntimamente relacionado con los tonos claros.
Hoy en día, el color blanco se encuentra estandarizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos, que impiden errores comunicativos y lo definen como acromático, de claridad máxima y de oscuridad nula.
Estas son las coordenadas que definen el color en los distintos modelos:
HTML: #FFFFFF
RGB: (255, 255, 255)
CMYK: (0, 0, 0, 0)
HSV: (—°, 0 %, 100 %)

Matices: cada uno de los grados de un mismo color.

El blanco tiene miles de matices visibles para el ojo humano (capaz de percibir hasta nueve millones de tonos). De esta manera, podemos encontrarnos regiones como la polar especializadas en la percepción de estos tonos, dada la importancia de la nieve y su estado (determinado por el color) para la supervivencia de sus habitantes.
Normalmente no percibimos el blanco como tal, sino matices del mismo. Hemos de ser conscientes de la facilidad con la que el blanco puede contaminarse de otros tonos tomando casi infinitos matices. Por ejemplo, podemos observar como el techo blanco de una habitación se ve realmente con un matiz violáceo debido al suelo.
Ejemplos de matices de blanco: albayalde, arena, argén, de cinc, fantasma, navajo, encaje antiguo, invierno, de hueso, lechoso...
En la naturaleza, encontramos sustancias de color blanco como la nieve o la lana con diversos matices, junto con otras sustancias de máxima reflectancia, como la magnesia y la baritina (sulfato de bario), que se acercan más al blanco definido anteriormente. También percibimos un tono distinto de blanco si miramos el sol o la luna.
Por otro lado, un ejemplo del blanco y sus matices en el campo comercial son los ocho blancos diferentes que la firma Harmont & Blaine creó para su modelo WHITE MAHON.
Finalmente y a modo de dato curioso, he de comentar que este tema ha interesado incluso a dramaturgos. Este es el caso de Yasmina Reza que utilizó en su obra: “Arte” un cuadro completamente blanco como detonante de la crisis que rompe la amistad de los tres protagonistas. El personaje que se había gastado una fortuna en el cuadro afirmaba que este no era completamente blanco, pues había muchos matices en él.                                                    

Etimología

Realizado por: Gadea Capa García.
La palabra que hoy en día conocemos como BLANCO, se comienza a utilizar en el castellano hacia el año 1140.
Para saber de donde procede tenemos que retroceder hasta las lenguas indoeuropeas, a las que pertenecen la mayor parte de las lenguas de Europa y Asia.

El origen de esta palabra se remonta a la derivación de la raíz protoindoeuropea bhel, que significa destellar, brillar; mas tarde evoluciona en el protogermánico a blangkaz (brillar, deslumbrar ). En este momento su evolución y derivación pasa en el germánico al vocablo blank (brillante). Esta palabra la utilizaban los germanos para dar nombre a los caballos que eran mas claros.
A partir de este momento deriva en blancus que proviene del latín vulgar.
Un sinónimo usado en poesía es albo derivado de la palabra latina culta albus. Además, podemos encontrar otros sinónimos como cándido proveniente de la palabra latina candidus cuyo significado varia entre blanco, puro, sincero, honesto.
Por último, otro origen de la palabra blanco es λευκός, palabra de origen griego, cuyo lexema en castellano es leuco, que asocia a los términos que se refieren al blanco. Un ejemplo de esto es la palabra leucocito.

Límites

Realizado por: Carolina Sánchez Muñoz
El color blanco puede ser la referencia de todos los colores al igual que el negro es la ausencia de color.
En el color blanco podemos hablar de sus límites pero prefiero empezar explicando sus posibilidades empezando por sus pigmentos, los pigmentos del color blanco.
Siempre se ha buscado producir sustancias coloreadas para pintar o teñir que tuviesen buen color, por tanto ahora voy a describir algunos pigmentos blancos que tiene un largo recorrido en la historia del color y de la humanidad:
Hablamos de blanco Plomo, Anularia, Zinc o Titanio. Estos pigmentos se han ido desarrollando a lo largo de la historia y han hecho que el color blanco tenga desde siempre un importante papel.
Yo creo que ningún color tiene límites en lo que respecta a cada cosa en la sociedad, no hay límites para usar, hablar, decir o hacer con un color.
El límite que podemos tener en cuenta es cuando el blanco ya deja de ser blanco, porque ha sido alterado con la mezcla de otros colores. Cuando el blanco se mezcla con cualquier otro color ya dejan ambos de ser el color puro, si no es otra gama secundaria, por tanto ¿dónde podemos situar el límite de los colores? Yo expreso que si el blanco es mezclado con cualquier otro color podemos dejar de llamarlo blanco, debemos de dejar de llamarlo blanco porque no lo es más, pero a su vez este juega un papel muy importante creando una nueva gama de colores mezclándolo con otro ejemplo de color.
Al hablar de otro tipo de límites podemos concluir socialmente a que está dedicado el color blanco pero los límites que los colores juegan en la sociedad, como que el blanco sea color de pureza, de iglesia, de liturgia, de paz e incluso de la luz, o que el negro sea lo oscuro, lo malvado lo deprimente, el rojo simbolice la pasión, las bajas necesidades del alma, todo esto hace que nosotros mismos pongamos los límites a los colores y en especial el que estamos tratando, el BLANCO.

Refranes

Realizado por: Sergio Nuevo Romero
Bofetada con guante blanco: este refrán se emplea para explicar de una forma metafórica una acción, contestación o respuesta educada, correcta y medida ante una situación de confrontación identificando la respuesta con la bofetada y al guante blanco con la forma correcta y educada en la que se da, equiparando el color blanco con lo correcto y lo propio.

El blanco es el color que se ensucia más fácilmente: en este refrán se da a entender que lo más fácil de ensuciar, es decir, corromper o estropear es lo blanco y identificándolo con lo limpio, la pureza y la inocencia que son lo más rápido y fácil de corromper.

Amigo leal y franco, mirlo blanco: este refrán es un elogio a la amistad ya que equipara al buen amigo con un mirlo blanco y lo extraordinario de esto es que los mirlos son negros, entonces al hacer referencia al color blanco del ave se le identifica con lo bueno , lo único y lo mejor.

La suerte es una flecha lanzada que hace blanco en el que menos se lo espera-Konrad Adenauer: este refrán hace referencia al azar de la suerte identificándola con una flecha lanzada al aire, que para bien o para mal afectaran al objetivo menos inesperado identificado como “el blanco” haciendo que nos salgamos completamente del concepto que tenemos sbre el termino blanco que inconscientemente lo atribuimos rápidamente al color.

Observa todo lo blanco que hay en torno tuyo, pero recuerda todo lo negro que existe- Lao-tsé: este refrán hace referencia al antagonismo del color blanco y el negreo al decirnos que seamos positivos cuando nos dice que nos fijemos en todo lo bueno que nos rodea (blanco) pero sin olvidarnos de todos los peligros y aspectos negativos que tenemos en nuestra vida (negro).

Comidas y logotipos

Realizado por: Rosa María Carrillo Hernández.
Comida: Alimentos como la cebolla, el arroz, la manzana (sin piel) o la coliflor, pertenece a la paleta de colores blancos de la alimentación equilibrada, donde éste siempre ha sido discreto, como si la "ausencia" de color delatase las pocas vitaminas que ofrece. No obstante, son muchos los nutrientes que aportan dichos alimentos de este color. No es de extrañar que dé esa sensación, puesto que una simbología del blanco es la simplicidad.
  
Logotipo: Muchos de los logotipos que actualmente encontramos utilizan el blanco con texto o imágenes en negativo. Dependiendo de la empresa a la que representa, puede significar inocencia, paz, pureza, simpleza, refinado, inmaculado, honestidad…

Por ejemplo, Yves Rocher utiliza en negativo el blanco, tanto en su símbolo como en el nombre. Sabiendo que el color blanco influye sobre las personas otorgando una sensación de sobriedad y luminosidad, refleja en tal logotipo limpieza y honestidad puesto que sus productos son elaborados con elementos naturales, combinándolo con el verde también por ello.

Películas

Realizado por: Carmen Aguilera Carrillo.
En la película ´´La Isla´´ (dirigida por Michael Bay, año 2005) destaca el color blanco en el lugar donde tenían recluidos a los protagonistas, tanto en los atuendos como en las instalaciones, transmitiendo una sensación de limpieza, de pulcritud, de orden e incluso de aislamiento.

Otra película donde destaca el blanco es en ´´Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario´´ (dirigida por Andrew Adamson, año 2005) donde destaca el blanco del paisaje nevado, así como el aspecto de la Bruja Blanca que nos transmite una mayor sensación de frio.