miércoles, 23 de septiembre de 2015

CLASE Nº 5: La IMAGEN



Representa lo real: imitándolo, transformándolo, idealizándolo... De esta forma, la imagen pasa a ser un medio de expresión muy útil; pues su función no es solamente la de informar, comunicar o persuadir, sino también la de simplificar, comparar, decorar, crear poesía o simplemente entretener.

Curiosamente, aunque la imagen tenga un gran peso en la sociedad, pues solo solo tienes que mirar a tu alrededor para comprobarlo, no se considera un problema ser “analfabeto visual”, es decir, no entender las imágenes; frente a ser analfabeto. De esta manera, podemos afirmar que la sociedad da más importancia al lenguaje escrito que al visual.
Lo cual es lamentable, pues el lenguaje visual es común a todas las lenguas (pudiendo variar algunos factores según la cultura; por ejemplo, la dirección por la cual se lee una imagen no es la misma para nosotros que para los árabes) y más útil, pues cuenta más en menos. Como ejemplo de ello, realizamos una práctica que consistía en que tres compañeros visualizaran una imagen para luego explicarla y que los demás la dibujáramos atendiendo a sus instrucciones. De esta manera se cambió el código, de imagen a palabra, para luego codificarlo de nuevo. Como anécdota, he de exponer que mis compañeros tardaron diez minutos en explicarnos una imagen, que habían visto en un minuto y medio. Este fue el resultado:
Lo que visualice tras la explicación.
La imagen vista por mis compañeros.
Como puntos en contra, que también juegan a favor de la imagen, he de afirmar que lenguaje visual es más complejo y subjetivo que el escrito. De hecho, también lo comprobamos a través de una práctica. Imagina que habitas una cueva, que no existe la escritura, que vives en la prehistoria. Has salido de casa cuando no había nadie y quieres dejar una nota para que tu familia no se preocupe. La mejor manera de hacerlo es mediante un dibujo sencillo y que evoque aquello que has ido a hacer. Fácil, ¿no?
Realmente es más o menos sencillo si has ido hacer algo concreto, como pescar; pero casi imposible, si has ido hacer algo mucho más abstracto, como irte a vivir “la vida loca”.
Yo  intercambie mi piedra (donde hice la imagen) con la de una compañera. Estos fueron los resultados:
Mi imagen. Mensaje: Me he ido a vivir la vida loca. Interpretanción de mi compañera: Hombre radioactivo!

Obra de mi compañera. Quería decir: ¿Viajamos a Paris?, lo cual interprete correctamente.
Otro aspecto fundamental que comentamos fueron los grados de iconicidad, es decir, el grado de parecido que tiene una imagen con lo representado. Será por lo tanto más icónica una fotografía que una caricatura. Además, Mª Jesús diferenció entre dos tipos de imágenes artísticas: las decorativas y las discursivas.

Por último, se dieron muy rápidamente (demasiado, razón por la que no me enteré bien) unas pautas, para saber cómo analizar una imagen, basadas en que debemos de sentirla y  preguntarnos el porqué de su existencia, además de intentar entenderla ayudándonos de palabras.

En conclusión, la IMAGEN es importantísima, pues “vale más que mil palabras”. Me propongo, por dicha razón, adentrarme en su misterio y controlarla, para poder crear emociones en un intento de conocerme y comprender el mundo, continuando así, nuestro camino.




jueves, 17 de septiembre de 2015

Clase nº 4: 1ª practica + teoría básica del color (interacción del color)



Para controlar el color y conseguir crear nuestros propios tonos con sus matices adecuados (aquellos que nosotros queremos), es necesaria la unión de teoría y práctica.
De esta manera podemos entender en que consistió la primera hora de clase. En ella aplicando nuestros conocimientos sobre la paleta básica (aprendidos en la clase nº 3) intentamos sintetizar los colores de una cortina, de una página de la revista Harper’s Bazaar, imitando los tonos cálidos de la misma. Para ello debíamos mezclar (con la espátula y no con el pincel, pues es más facil de limpiar y acelera el proceso de mezcla) amarillo cadmio o amarillo limón con rojo cadmio o rojo carmín, para conseguir los tonos anaranjados; carmín con verde esmeralda para conseguir un tono oscuro y neutro, etc.
Además de ese intento de imitación, la profesora nos pidió que interpretáramos a las modelos, lo cual me pareció muy interesante, aunque finalmente no aproveche la oportunidad para expresarme.
Como es normal, el ejercicio primeramente complejo y costoso, se fue haciendo paulatinamente más simple y satisfactorio; según comenzaba a comprender los distintos tipos de mezclas y me quitaba la mala costumbre de mezclar con el pincel (pues cuando lo hacía con este no conseguía el color deseado, o si lo hacía, tardaba siglos y gastaba mucha pintura).
Intervencion en la revista Harper's bazaar. Resultado final.

Practica aparte, dedicamos la segunda hora a ampliar un poco más nuestro conocimiento acerca del color.
El color es relativo, no puede ser entendido sin su contexto (colores cercanos, brillos, texturas, sombras…). Además, si a esto le sumamos nuestra incapacidad para recordar colores (ejemplo de ello, es la dificulta que tenemos para definiros) y la inmensidad de plataformas donde los usamos, el resultado es una gran dificultad para trabajar con el color de manera concreta. Como solución a dicho problema, se ha creado el Pantone, sistema de identificación de color.
Tras un par de juegos visuales Mª Jesús explicó  que el color entra verdaderamente en escena, cuando aparece el rojo; pues al azul lo consideramos como una extensión clara del negro, igual que al amarillo como una extensión oscura del blanco.
Cabe comentar raidamente como se organizan los colores:
-   Colores primarios. Dependen de la fuente del color:
Síntesis aditiva-> fuente: luz. Las luces de color se adicionan (suman) formando tonos más claros.
Síntesis sustractiva-> fuente: objeto que absorbe una parte y refleja otra de la luz que recibe. Los pigmentos al mezclarse, sustraen (restan) más luz formando tonos más oscuros
-   Colores secundarios
-   Colores terciarios
Complementario de color primario -> secundario en el que no intervine y viceversa. Juntos son armónicos. Empleados en películas como "Amélie" donde el director (Jean-Pierre Jeunet) juega con el verde y el rojo. 
En pintura, su unión es ideal para dar sombras.
Adyacente de un primario->secundario en el que participa. También son armónicos.

Por último se mostraron algunos ejemplos del uso del color, a través de la obras de diversos artistas como :Javier Banegas, Carmen Calvo, Ouka Leele …

martes, 15 de septiembre de 2015

CLASE Nº 3: LA PALETA BÁSICA




Las técnicas pictóricas, como la acuarela o el acrílico, están formadas por pigmentos (naturales o artificiales) puestos a remojo durante 24 h. y aglutinados (una vez que hayan absorbido el agua suficiente y la sobrante se haya retirado) con diferentes elementos tales como: la goma arábiga (para la acuarela), el acetato de polivinilo o la cola blanca (para el acrílico), el aceite de linaza (para el óleo), la leche desnatada (para los pasteles), etc.
De esta manera, tenemos la posibilidad de crear nuestras propias pinturas de un modo más económico y artesanal.
Si queremos pigmentos de calidad, es recomendable usar los que nos ofrece Winsor & Newton.

Para poder usar las técnicas pictóricas comentadas es necesario controlar el color y, por lo tanto, la paleta básica; pudiendo así crear casi cualquier color que deseemos. En este esquema he organizado los colores de la paleta básica:

Amarillos + extensión:

Amarillo de limón + cercano al verde en el círculo cromático = ideal para crear VERDES.
Amarillo cadmio + cercano al naranja en el círculo cromático = ideal para crear NARANJAS.
Extensión: Ocre (mezclándolo con el blanco obtendremos el color más claro de la paleta)

Rojos + extensión:

Rojo de pirrol/ cadmio (rojo fuerte) + cercano al naranja en el círculo cromático = ideal para crear NARANJAS.
Rojo carmín (rojo oscuro) + cercano al morado en el círculo cromático = ideal para crear MORADOS.
Extensión: Tierra de Sevilla/ siena tostada

Azules + extensión:

Azul cerúleo + cercano al verde en el círculo cromático = ideal para crear VERDES.
Azul cobalto/ ultramar + cercano al morado en el círculo cromático = ideal para crear MORADOS.
Extensión: Verde esmeralda
Secundarios creados mediante las mezclas de los distintos primarios. Las mezclas subrayadas representan al secundario “ideal”.

NOTA 1: No usar negro, sustituirlo por la mezcla (rojo carmín + verde esmeralda) que será más rica en matices.
NOTA 2: El color no es nada sin su contexto (interrelación del color).


Mª Jesús tras la explicación visual de cómo usar los colores de la paleta básica, mostrándonos ejemplos de Libros de color de los alumnos de Aranjuez del año pasado.
Como proyectos para poner en práctica la lección de hoy (y las futuras), Mº Jesús nos ha propuesto prácticas con la revista Harper's Bazaar y la creación de lo que ha llamado: “El Libro de Color”, consistente en un bloc o cuaderno de tamaño variable (según sea conveniente) para la creación de una historia relatada a través de texto e imágenes interrelacionadas.  Para su realización hemos de seguir ciertas pautas que limitan únicamente el color de la imagen.
Pautas para el libro del color: http://analisisimagenycolor.blogspot.com.es/2015/09/caracteristicas-del-libro-de-color.html