CLASE Nº 15: EVALUACIÓN

“Sé muy bien que la evaluación es un tema espinoso. A nadie le gusta evaluar pero todos tenemos opinión sobre la nota que deberíamos tener y sobre la que deberían tener los demás” Mª Jesús Abad Tejerina (http://analisisimagenycolor.blogspot.com.es/search/label/EVALUACION)

La manera de afrontar este espinoso tema, fue mediante una evaluación democrática; que consta de una evaluación por grupos a nuestros compañeros y una “autoevaluación”. Se pretende que tengamos voz en la calificación, eliminado así el reducido porcentaje de subjetividad (aumentado quizás por el contenido artístico evaluable) que tiene el profesor, obteniendo así JUSTICIA.

Hoy ha sido el día de estimar los conocimientos, aptitudes y rendimiento no solo de nuestros compañeros, sino de nosotros mismos. Estas han sido las pautas a seguir:

1- Analizar si el blog tiene todas las entradas, teniendo en cuenta cuanto resta cada entrada no          realizada

2- Valorar calidad de las entradas: original y buena redacción, imágenes, citas...

3- Observar si las entradas se hicieron en fecha

4- A la nota se le suma la nota de las presentaciones públicas.

TRABAJANDO

Sin embargo, ya que estamos de evaluación, querría valorar el ejercicio:

Teóricamente la idea que se plantea es correcta y tiene una finalidad interesante y bien intencionada. Pero en la práctica (como suele pasar) todo se complica; en este caso no creo que se consiguiera el objetivo principal: una evaluación justa.

Debido a la cantidad de compañeros (60 aprox.) fue imposible pararse lo suficiente en cada uno para poder evaluarle correctamente. Por lo tanto, lo que se consiguió fue quizás lo opuesto: una evaluación subjetiva, poco profunda y basada en la apariencia externa del blog y por supuesto de la persona a evaluar. De esta manera en ocasiones fue más importante la estética de plantilla del blog o si este tenía mucho o poco texto, que el propio contenido del mismo, es decir: redacción, originalidad, citas. Lo cual es triste.

Finalmente tomaré, a modo de cierre, otra frase de Mª Jesús que expresa otro de los objetivos de la mañana: “una clase es un laboratorio de prácticas para enfrentarnos a un futuro mejor”, he de decir que como laboratorio la clase fue muy fructuosa. Pues no solo pude conocer mejor a mis compañeros o ver qué es lo que ellos consideran relevante, sino comprender también al docente quien debe corregir motones de trabajos, demasiado grandes, que dificultan no solo la evaluación sino el proceso educativo en conjunto, sistematizando y dificultando las relaciones entre alumno y profesor.

CLASE Nº 14: 2ª parte de las presentaciones del trabajo grupal del color + 1ª parte del examen

La primera parte de la clase consistió en acabar las presentaciones del color.

Expusieron: el Grupo 4 (Naranja) integrado por: Laura, Alexandra, Transi, Marta, Eva, Carmen y Marta; el Grupo 9 (color Oro) integrado por: Fede, Luis Daniel, Verónica, Miriam, Patricia Yolanda y Gema. Y por último presentamos el blanco: Sergio, María, Carolina, Rosa, Carmen, Laura, Gadea, y yo, quienes formábamos el Grupo 8.

Ir a: Trabajo grupal del Color. BLANCO, para más información sobre nuestro trabajo.

Presentación del grupo 9

La segunda parte de la clase estuvo dedicada al primer parcial de la asignatura. He de decir que el examen nos pilló por sorpresa, pues estaba previsto para el martes 3 de noviembre.

Solo dio tiempo a realizar la primera parte de la prueba. Esta consistió en:

1.       Formular 5 preguntas cuyas contestaciones demostraran conocimientos suficientes sobre la asignatura.

2.       Establecer, a modo de esquema, las bases para corregir las respuestas del punto uno.

3.       Formular, esta vez en grupos, otras 5 preguntas cuyas respuestas demostraran conocimientos suficientes de la asignatura.

Exposición Nº 5: Max Bill

Del 16 de octubre de 2015 hasta el 17 de enero de 2016, puedes encontrar en la fundación Juan March (calle Castelló, 77, Madrid) la primera retrospectiva de Max Bill en España, que cubre todos los aspectos de su polifacética creación: pintura, escultura, arquitectura, diseño industrial de mobiliario, tipografía publicitaria … a través de 170 obras y documentos.

¿Quién es Max Bill?

Max Bill (1908-1994), alumno de la Bauhaus entre 1927 y 1928, recibió clases de maestros como Wassily Kandinsky, Paul Klee u Oskar Schlemmer. En 1951 se convirtió en arquitecto y cofundador de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, donde preservó y difundió los conceptos aprendidos en Bauhaus, basados en la máxima: “La forma sigue a la función”.

En su obra destaca la capacidad para alternar técnicas, disciplinas y estilos en pro de sus ideales: la democratización del arte, la búsqueda de belleza temporal (que lo llevaría a crear una estética sin función material, sino espiritual), y el fin en de establecer conexiones entre espacios exteriores e interiores para que fueran funcionales y armónicos para la vida humana.

Mi percepción personal

Es una suerte poder observar la evolución de un artista a través de sus obras, poder observar cómo cambian sus ideales al mismo tiempo que su búsqueda de identidad se va concretando. Las retrospectivas tienen la capacidad de meterte en la mente del artista; en este caso me sentí identificado al observar como disfrutaba probando técnicas y estilos inspirado en otros artistas, para finalmente encontrar su camino. 

Quince variaciones sobre un mismo tema, 1935-38

Otro aspecto a admirar de su obra, es su capacidad para ser resolutivo al crear objetos de gran valor estético y práctico, siendo multifuncionales la mayoría de ellos. Por ejemplo, una práctica mesa cuadrada para cuatro comensales, que puede hacerse circular ampliando el número de los mismos, un reloj que también funciona como temporizador o el emblemático taburete de la escuela de Ulm cuya función se ve ampliada a la de: mesa, cesta, bandeja, estantería …

Mesa redonda-cuadrada, 1950

En la muestra, descubrí el arte concreto (el cual no nace una abstracción de la realidad, sino de los propios medios artísticos) además de juegos visuales; por ejemplo Max Bill utilizó en gran parte de sus pinturas un soporte romboidal, pretendiendo que el espectador acabara la obra, uniendo formas y colores en su imaginación.

Quitar y anadir, 1975

Muchas de las obras de Max Bill se me presentaron como interesantes experimentos de coloridos básicos, pues el autor utiliza los seis colores paradigmáticos para crear oraciones cromáticas dulces (con gamas de afines), dramáticas (con gamas de complementarios), etc.; las cuales me han ofrecido inspiración para el libro del color.

Finalmente, les animo a visitar la exposición y a asistir a la visita guiada gratuita, pues la explicación es dinámica y te permite conocer y dialogar con los demás visitantes.

Horario de visitas guiadas:

Martes y jueves: 11:00, 12:00, 13:00

Miércoles y viernes: 17:00, 18:00, 19:00

Cada 60 minutos

Máximo 25 personas, por orden de llegada

Entrada a la fundación Juan March