CLASE Nº 19: LUZ Y SOMBRA

LUZ

Relacionado con lo divino, lo sagrado e inalcanzable; con la vida (dar a luz ->alumbrar, abortar, procrear, engendrar)

Control de la luz (1ºà FUEGO) significo vencer a la noche.

La luz nos aporta multitud de datos, es una fuente de reflexión. Fuentes de luz:

Natural, nos indica:

-       Hora. A grandes rasgos:

-       Día.

-       Lugar. Ej. Según temperatura de la luz:

Holanda, luz fría (del agua).

Turquía, luz dorada (calida)

-       Tiempo.

Artificial, permanente (con focos) o intermitente (con flash o linternas).

Autor paradigmático: Eugenio Recuenco. Ha realizado numerosos spots publicitarios de alcance mundial.

 "My Secret  L´eau" de Eugenio Recuenco para NINA

En lo que se refiere a la fotografía, suele trabajar en un cubículo con una ventana. Busca lo más bello de cada modelo, como ya hizo Alberti en el renacimiento.

Entrevista a EUGENIO RECUENCO  por TVE ( 17 OCTUBRE 2012 )

Más información:

Su página: http://www.eugeniorecuenco.com/images_021.html

Biografía: http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/05/eugenio-recuenco.html

SOMBRA

En Occidente las sombras se usan de manera significativa (para dar un suelo a los objetos), mientras que en Oriente no.

-       Sombra (igual que luz) ayuda a ver la textura.

-       Sombra (y luce) que ocultan objetos, animales, personas …

A finales del siglo XIX, durante el desarrollo del impresionismo muchos artistas comenzaron a trabajar directamente en el exterior fomentando una mejor comprensión de las luces y las sombras.Además empezaron a interpretar sensaciones abriendo paso a diferentes movimientos durante el s. XX.

Autor paradigmático:
Francis Bacon (1909-1992): "Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba"

Bacon trabajaba por la noche en un ambiente de ebriedad y tormento.

Por otra parte, se habló sobre el arte y el artista. Algunas ideas planteadas fueron:

-     Durante un tiempo se ha invertido más en continente (conjunto arquitectónico que forma el museo) que en contenido (obras que guarda).

-     En arte no hay verdades absolutas.

-     Pasos que debe seguir un artista:

1.    Artistas pre-emergente (becas y estancias)

2.    Artista reconocido

3.    Artista consolidado

4.    Subastas

-     Es importante no saltarse ninguno, pues un artista no debe bajar el precio. Si lo hace sus comparadores se sentirían engañados, desconfiaran y no volverán a comparar.

-     Hechoà No hay suficiente educación visual. En España se apoyan las ciencias frete a las artes.

-     ¿Quién establece quién es, o no, artista? Los profesionales en el arte y el contexto histórico. De esta forma desechamos a los críticos, coleccionistas o gente común.

-     El artista debe representar a su época, dando un paso hacia delante.