Exposición nº 1: EL FIN DE LA OSCURIDAD Y LO DIVERSO

El fin de la oscuridad y lo diverso. Prácticas en torno a la representación, fue hasta el 12 de septiembre de 2015, una exposición comisariada por María Jesús Abad que tuvo lugar en la sala AMADÍS (José Ortega y Gasset, 71. Madrid) del Instituto de la Juventud (Injuve).

 La exposición según Injuve: “es una muestra dedicada a ver y entender el arte del futuro (…).Pues en ella un grupo de trece artistas visuales formados en Bellas Artes en el Campus de Aranjuez (ahora Universidad Rey Juan Carlos) presentan (y representan) un panorama de cómo entienden la práctica artística en la actualidad”

En cuanto a mi percepción personal; la exposición, condicionada por una sala pequeña y muy calurosa (dado que estaba llena de estudiantes), presenta diferentes obras, con distinto contenido y finalidad, unidas por la juventud de sus autores. Artistas que siguiendo su instinto, sus conocimientos, sus sentimientos, sus pensamientos… crean algo nuevo y actual que refleja todo un proceso histórico que culmina en el presente, en el ahora. Puede que eso responda al título de la muestra, pues las obras son, al fin y al cabo, el final de una historia oscura y diversa; que lejos de acabar, está comenzando.

Sin embargo (dejando a un lado esa unión) quiero exponeros aquello que me ha aportado la muestra.

Por lo general, cuando me adentro en una exposición o en un museo, intento pararme en cada obra e intentar sentirla, comprenderla; sumergiéndome para ello en la mente del autor. Este proceso, llevado a cabo a través de la observación o simplemente de manera intuitiva, te lleva a una comprensión personal de la obra, que en esta exposición podías contrastar con la opinión del autor. Permitiéndome así, comprobar la subjetividad del arte a la vez que aprender a entender a los demás a través de otros medios más abstractos.

Cabe resaltar, que varias de las obras, se centraban en una realidad: estamos saturados de imágenes; lo cual está provocado que no dediquemos tiempo a observarlas o que estas no nos afecten. Frente a esto pude ver varias reacciones:

Primeramente, observe una enrevesada instalación por la cual a través de una lámpara, que proyectaba su luz en una lupa, te daba a conocer la imagen de un niño, un niño muerto; cerca, a la derecha, se encontraba una imagen oscura donde solo se podían observar los drapeados de una tela verde.

 En segundo lugar vi una imagen cotidiana, a la que normalmente hubiéramos dedicado menos de cinco segundos, dividida en diversos bocetos (centrados en los personajes, los vehículos, los edificios…) y a la que el autor (Milad Nouiouat) dedicó más de 30 horas.

Milad Nouiouat explicando su obra

Fragmento de la obra de Marta Abril

También puede ver lo que parecía un museo de ciencias naturales hecho a través de imágenes, de Marta Abril.

Pero curiosamente, de las obras relacionadas con la imagen que más interés provocaron en mi, serían tres collages de Juan Jurado en los que contrastaba, la belleza y el horror, la vida  y la muerte, el orden y el desorden … creando en tu mente sentimientos adversos a la vez que sorprendentes.

Explicación de la obra por uno de los compañeros del autor

Además las obras abordaban otros temas (como la luz, la naturaleza, la arquitectura, la pesca y la meditación, la cultura o el engaño de la imagen) en los cuales podías participar con más de un sentido. Por ejemplo, en una composición realizada con lanas vírgenes podías sentir más que la textura de la misma, podías sentir su olor; o en otra obra encerrada en negras paredes, donde podías sentir verdadera intimidad descubriendo, a través de una linterna, los delicados dibujos de paisajes imaginarios de María Chaves y donde un mecanismo detectaba tu paso haciendo que un sonido natural, propio de una cueva, pudiera ser escuchado.

Detalle de un dibujo de Maria Chaves

Composición con lana, papel manila y acrilico de Rosario Rodríguez

Finalmente, he de afirmar que la muestra sabe aprovechar un espacio pequeño para unir de manera genial una decena de obras, que encierran miles de historias y pensamientos innovadores y de gran frescura; para comprenderte y comprender el mundo, para disfrutarte y disfrutar de lo delicado, lo bello y lo grotesco del arte.